《亚当与夏娃》(1500字)作文

精选作文:《亚当与夏娃》(1500字)作文

　　在世界的东方有一个花园,叫作“伊甸园”，那里长满了各种美丽的植物，遍地开着鲜花，树上结满了好吃的果实。园子里气候非常好，四季如春。耶和华是这个院子的创建者。他让亚当住在园子里，但是不需要亚当去给那些植物锄草和施肥，亚当根本什么都不用管。如果亚当饿了，他可以随便摘水果吃;累了，随便倒在哪里都可以睡觉;没事的时候他就在园子里东游西逛。

　　但是，耶和华曾经警告过亚当，说这园子路其他任何树上结的果实都可以吃，只有智慧树上的果实不能吃，甚至连碰都不能碰，一碰就会连性命都丢掉的。

　　亚当牢牢记住了耶和华的警告。

　　耶和华还让亚当给各种动物起名字。亚当给各种动物都起了名字，像老虎还有狮子还有大象等等。

　　亚当一个人在伊甸园里生活着，看起来有点儿孤独，耶和华就想找个人给他做伴。耶和华想了想，然后施展法力让亚当昏睡过去，接着打开亚当的胸膛，取出一根肋骨，再把亚当的胸膛合起来，没让他流一滴血，也没有留下任何痕迹。

　　耶和华用亚当的一根肋骨造了一个活泼健美的年轻女人。然后把亚当叫醒，把那个女人交给他，告诉他，这个女人是用他的肋骨做成的。

　　亚当特别高兴，他望着女人那可爱的样子说：“你是我身体中的骨头做成的，是从男人身体里变出来的，你叫女人吧。”

　　他们两个人都很天真纯朴。后来他俩结婚了，亚当给妻子取名叫夏娃，意思是“万众之母”。

　　但是有一天，蛇爬到夏娃的脚边，对她嘶嘶地说：“耶和华骗了你们。他不让你们吃智慧树上的果实，说吃了会死。其实根本就不是这么回事。任何生灵吃了智慧果都会变得像上帝那样聪慧，能分辨出善恶是非。耶和华实际上是不想让你们变得跟他一样聪明。你们吃吧，吃了智慧果肯定不会死掉的。”

　　这番话太有诱惑力了，夏娃看着那红彤彤的智慧果，口水直流，便上前摘了一个。她咬了几口，觉得味道挺不错，便递给了亚当。亚当怕自己不吃会让妻子不高兴，就把剩下的半个果子也吃掉了。

　　吃完智慧果后，两个人马上就变得什么都知道了，眼睛也非常明亮。他们发现自己和对方都没有穿衣服，感到特别羞耻，便用无花果的叶子编制了两条围裙，各自系在腰间。

　　有一天，耶和华来到伊甸园看到他们。亚当和夏娃看到耶和华来了，马上躲进了树丛。耶和华看不见他们两个人，便高声喊道：“亚当!亚当!你在哪儿?”

　　亚当在树丛中回答：“我在这儿!”

　　耶和华问他：“你干嘛躲起来啊?”

　　亚当说：“我们都光着身子，实在不好意思见你。”

　　耶和华发现他们变聪明了，就问他们是不是偷吃了智慧果。

　　亚当见实在隐瞒不过去，就老老实实地说：“是夏娃给我吃的。”

　　耶和华就问夏娃：“你为什么干这种事情?”

　　夏娃连忙说道：“是蛇引诱我吃的。”

　　耶和华非常生气，十分恼怒地对蛇说：“你胆敢唆使别人违背我的禁令，你必须承受最严厉的诅咒。我罚你以后都用肚皮走路，终身吃土。我罚你的后裔与女人的后裔互为仇敌：女人的后裔打你的头，你咬她们的脚后跟。”

　　说完之后，耶和华又对夏娃说：“你违背了我的旨意，我要让你怀胎生产时更痛苦，并且让你一辈子都受男人的管制。”

　　最后，耶和华转过来对亚当说：“你不听我的话，却听女人的话，好吧，你将一辈子受苦受累，每天辛勤耕耘，才能勉强吃饱饭。你辛辛苦苦的耕耘，土地上却长出荆棘来。你本是泥土做的，死后也将化作泥土。”

　　耶和华见亚当他们已经变聪明了，怕他们又去偷吃生命树的果子，那样他们就长生不老了。想到这儿，耶和华大发雷霆，把亚当和夏娃轰出了伊甸园。伊甸园本来被四条大河围绕着，但耶和华还不放心，又派了天使守卫园子。天使手中举着能够随意转动还能冒出火焰的宝剑，在伊甸园外巡查，把守着生命之树，防止果实被人偷吃。

篇一：郭欣 当代艺术入门赏《亚当与夏娃》析

学校 江苏师范大学 姓名 郭欣 班级 汉语言文学

当代艺术入门赏析

--------《在新时代 亚当夏娃的启示》分析

一．作品简介

《在新时代 亚当夏娃的启示》这部作品是孟禄丁和张群在1985年创作的油画作品。被当今学术界普遍认为是反映八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。这副画从制作、评选到展出一直是一张有争议的作品。

一张作品能引起人们思考是件不容易的事情。作者张群、孟禄丁是美院二年级的学生。据他们自己说，画这张画的用意在“破”字上，就是想通过作品向人们提出一些问题。该幅作品所承载的丰富的文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时的美术界吹来一股观念和理性之风，产生强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，即在思想观念上，又在语言形式上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。

在作品的风格上，作品明显借鉴了西方超现实主义的手法，尽管仍旧采用了写实性技法，可整个作品却充满象征性寓意。

画面前景是分列左右的男女裸体青年，其

无疑是《圣经·旧约》中的亚当和夏娃，只见他们拿着象征开启人性的苹果，脚踩着象征中国传统的龙门石窟。而在两者之间则是一个悬在半空中的青年女性，她手托一盘苹果，并从一排金属门框中走出。

另在男人体的下方坐着一个男青年，

他的前面是一个破碎的盘子，盘子中描绘着太极图案。作品象征性地表明现代青年已冲破束缚，走向新时代。亚当、夏娃与禁果，亚当、夏娃触犯天机与“破”字之间的联系，人物的特定形象与他们要用人体构成画面的一致性，今天和历史、人与祖先、东方与西方等等，对具体形象的联想引起对深化主题有意义的多层次的思维；反过来又促使画面形象与内容的进一步具体。从而使最初构思时较空洞的想法得到了思想和形象多方面的充实。至于现在看到的画面上有些说明性的内容，他们不隐晦地说是为审查时能通过加上去的，如封建大门打开等。

二．作品分析

（1）从《在新时代——亚当夏娃的启示》这一作品来看，画面主体为一正一背的男女裸体，尽管将其表现为东方人，然其造型、姿态，皆为欧洲文艺复兴时期亚当与夏娃的典型样式。画画正中为一正面走来的女青年，画面右下角为一半身侧面男子。此外还有大量细节，如时钟、苹果、玻璃碎片等等。其中象征东方的元素皆处于破碎或开放的状态，如打开的大门，破碎的太极盘与佛教造像，女青年周围的玻璃碎片，皆暗合了“破”的概念。

（2）从表现方法上看，其有借鉴超现实主义手法之处，尤以受到超现实主义代表画家达利影响为深。画面的蓝黄对比色调，低矮的地平线，皆为达利画作中常出现的特点。在细节描绘上，如夏娃的脚与山石的融合，桌子掀起的一角，女青年从虚空中走来，破碎的玻璃片，中国式大门与天空的融合，皆可看出超现实主义对此作品的影响。张群、孟禄丁的作品虽然运用达利的超现实主义手法，具有新潮美术的号角意义，但所选择的亚当、夏娃的原型与人性解放的观念，却正是文艺复兴以来古典主义的基本母题。孟禄丁于2009 年访谈中坦言：

“我们选择了超现实主义的表现手法来展示我们的作品，用这种方式表达内容和形式，更自由地释放了我们的思想，从而产生了《在新时代——亚当夏娃的启示》。”

（3） 其次将具体元素抽出单看，皆为写实之作，在当时也算得上中规中矩之作。如位于画面正中央的托苹果盘女青年，除却手势予人以神秘莫测之感外，可说是一位现实中女青年的写生肖像，对于形体和光影的把握和处理显示出画家良好的写实能力，并无任何特殊之处。然而这件作品超出其时代的特点就在于，其将写实元素以一种非现实的方式并置一处，形成一种超现实之感。在具体细节上，如前文所述，也有一定的借用超现实主义手法之处。

（4）两位创作者采用了超现实主义的手法，然而他们走得并不太远，首先其具体元素的选择尚在当时官方与大众的可接受范围之内。从画面元素的选取上来说，皆为东西方古典元素，太极、佛教造像为典型中国古典文化代表，其破碎的状态可以被解释为封建势力的土崩瓦解。亚当夏娃则是西方艺术中的古典母题，在当时被赋予人性解放的含义 。

三．作品评价与启示

看了这幅作品，我特意从网上搜集了一些作者的资料，看过一段孟禄丁的采访。了解了这部作品的创作之后，让我深深感到这部作品的意义颇深。《亚当与夏娃的启示》这部作品可以说是85年的美术运动开篇之作。在大部分的艺术家追求波普艺术的同时，作者用另类的艺术角度来阐述艺术。这也正是一种逆潮流的态度，正因为这种逆潮流才造就了中国艺术的发展，正因为这些逆潮流的艺术家们，推动了艺术的发展与进步。

在当时的年代，《亚当与夏娃的启示》可以说是一部胆大妄为的作品，因为图中裸体的女人正面也是

波普艺术，而是选择的抽象画。运用点，线这些奇妙的线条，充分的展现出自己的艺术态度与理想，投入自己的艺术精神。对于一位艺术家，艺术水平也许不是最重要的，而艺术的态度却是最重要的，不去随波逐流，拥有自己的艺术理念和艺术的思想去创作，也许不会有很多的人可以理解他们的艺术，但是艺术确实一个时代最有力的语言。也许另一个文艺复兴的时代即将到来。

其实，艺术是没有界限的，而艺术家的思想也不应该受到太多的束缚，因为只有个人的自由，才会有丰富的社会。每一个人想法得以公平的对待与理解，这才是社会的进步与包容。艺术虽然有层次之分，但没有门槛之分，更多的是需要我们有一个热爱艺术的心。对于的艺术的态度，作为普通人的我们，需要一种学习与欣赏的眼光去看待。更多是培养自己对于艺术的审美能力，艺术是一个时代的一面镜子，也是人类心灵的一扇窗户。在《在新时代 亚当夏娃的启示》里，我们看到了用艺术打破常规，用艺术创造奇迹。

篇二：感悟生命

感悟生命

2009-05-11 22:32:27| 分类：

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生是偶然，死是必然，生命是连接生与死之间的一段路程。

人类在自己的哭声中诞生，又在别人的哭声中走向坟墓，生命的两端都浸泡着泪水。

自从人类的始祖亚当与夏娃在蛇的引诱下偷吃了伊甸园中生命树上的果子，人类就有了原罪，开始了受难。

众生皆苦，然而何时得乐耶？相传幸福是一个美丽的玻璃球，跌碎了散落世间的每个角落，有人拾到的多些，有人拾到的少些，却没有谁能拾到全部。于是乎，尘世中，有人上演着喜剧，有人上演着悲剧。

仰望苍穹，俯视人寰。宇宙寥廓浩瀚，人只是一个微小的生命体。天地一蜉蝣，沧海之一粟。历史车轮滚滚向前行进，无论喜与悲，乐与哀，个人的经历比起永恒来只是弹指一瞬间，一切都将成为过去，一切最终烟消云散。

平淡的生命中有着太多的辛酸苦辣，一路走来，跌跌撞撞，过了今天不知道明天，有时觉得自己一无是处，一文不值。唯一的价值就是，对亲人来说，自己还是一个鲜活的生命存在。

一天听学术报告，美国是世界上最富有的发达国家，人口三亿，中国是最大的发展中国家，人口却有十三亿，比美国多十亿，十亿相当于世界上六分之一的人口。突然悟到，自己原来只是十三亿分之一，十三需加多少零才构成十三亿呀，作为庞大分母的一个分子，个体是多么的微不足道，只要能健康的活着，每天醒来能看到蔚蓝的天空，感受到明媚的阳光，就很不错了，还敢奢求什么呢。

说到底，自己只是一个人，具体一点，一个平凡渺小的人，置身茫茫人间，只要像大众一样，努力活着就行。

当生命中一无所有时，就只剩下了你自己。换句话说，当生命中一无所有时，至少你还有你自己。

以前读最后的名妓赛金花的传记时，很受感触，非常佩服这位传奇女性的坚韧。堕落过，风光过；苦难过，得势过。老年时一无所依，靠给人讲故事过日子。过去的一切，而今拿来做了谋求最基本生存资料的手段。这位女子不大识字，

她一定不曾想过什么理想壮志，只是一种原始的生命本能驱使她活下去。所以，放下就是快乐，简单就是快乐。

——当生命中一无所有时，就只剩下了你自己，当生命中一无所有时，至少你还有你自己。

篇三：高一期末语文作文 (月坛中学) 李蓓

诗意地栖居

“人，诗意地栖居在大地上。”人本身或许就是诗意一般的存在。生物学家已经研究出类人猿是我们的先祖，然而女娲造人、亚当与夏娃的神话故事却依然流传至今。无论是否有人能够证实，人们始终愿意诗意地生存下去。

也许老天爷真的不公。即使人们总说成功是人努力换来的，却没有人说这是老天为他们安排好的结局。这些人就算确实努力过，却绝没有人能一生下来就咬定自己能成功。他们漫步在平坦无坡的人生道路上，惬意地处于安然的生活中。他们可以成功地满足自己的各种欲望，他们可以用余下的光阴来享受人生。他们快乐并且诗意一般幸福地生活着，没有人不向往这样的生活。

还有一种路，是为上辈子积下不少德行才修来福分的人准备的。这条道路上不会涉及达官显贵，也没有贫穷艰苦。它始终平淡无波，平庸却不涉险。这些人不愿步入俗世，他们可以只生活在自己的圈子里，闲看云卷云舒，坐等花开花落。他们的人生没有要刻意追求的目标，所以他们安然自得，没有遗憾。他们可以按照自己的喜好生存在一个地方，也可以四海为家，探访世界的奥妙。他们像是从乌托邦走出的人们，诗意一般悠然，诗意一般生活。

最后一条路，是最平常的路。就像是开盖之中了个“谢谢品尝”一样，抽中的人都是凡人，在平凡不过的人。他们的道路上有坎坷、有风雨，他们要经历磨难，一步步踏向未来。面对挫折，

他们可以乐观、坚强，面对痛苦，他们可以淡然一笑。他们没有享受的命，也没有悠然的本钱。他们要靠自己的双手亲自打出一片天地来。这些人通过提高自己的审美与心态，来坦然面对一切。他们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”一般诗意地生存着。

生命的深邃与优雅，全部体现在生活中。人们“诗意地栖居”于这个星球，这片大地。

篇四：版画选修论文

版画艺术及其欣赏

------丢勒作品赏析

学院：软件学院

班级：软件1201

姓名：崔佳音

学号：20124681

版画艺术及其欣赏

------丢勒作品赏析

这学期选修版画艺术及其欣赏，欣赏了很多精美的版画，无论是国外的还是中国的，都很有内容，让人想要去探究，而我最为感兴趣的是丢勒，这位版画艺术家。所以我自己又上网找了一些有关他的资料以及作品，想在这里发表一些我自己的看法。

我觉得每一位艺术家他的作品必定与他的性格，人生经历有着密切的联系，阿尔布莱希特·丢勒生于德国纽伦堡的一个首饰匠的家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。15岁的丢勒从师于纽伦堡艺术大米·沃尔格姆特，3 年后满师，年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市，到过法兰克福，访问过科隆和巴赛尔。4 年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。

他的一幅世界名画《亚当与夏娃》让我印象深刻，最开始作为中国人的我，思想观念被束缚还有些不能够接受。毕竟中国的传统思想中都比较保守，而这幅画却太具有国外艺术的代表性。而丢勒

而他的另一代表作《四使徒》可以说是经典中的经典，我最为印象深刻的是

我们把眼睛闭上。那两件巨大的袍子开始说话。袍子是主人性格的体现，袍子的颜色、袍子上每一道皱褶和形状，都是袍子主人的语言。

红色也许表达了热情和乐观。米灰色也许象征着冷静和思虑。被小心拢起的袍子是自律而严谨的，随意披散的袍子，传递出率真和轻松。侧位的袍子是含蓄的，正位的袍子更坦荡。袍子上的阴影有点令人发怵，彼得的衬衣让人欣悦。剩下的是黑色的背景和脚，还有冗长的圣经题款，都充分展示了丢勒的写实功力。

在这幅画的下部，丢勒曾请一位书法家题写过这样内容的文字：“在这动荡不安的年代，愿所有执政者时刻戒备，别把谬言视作神谕，因为上帝从不给自己的话增减只字。为此，我希望大家聆听这四位至尊至善的使者的劝告。”看了这幅画，我们是否可以这样理解：约翰和彼得在寻找、研究真理，保罗和马可则表示要捍卫真理。丢勒对这四个人物形象并未按传说的特征描绘，而是根据自己的想法从现实生活中寻找。据说约翰的形象就是采用了他的朋友、德国宗教改革运动杰出的活动家麦朗赫顿的肖像特征。

画家以不同形象和个性赋予四个使徒，为的是歌颂德国社会的推动者和真理的保卫者，他们代表着公正、真理和智慧。四个使徒被描绘在狭长的画面上，给人以顶天立地的崇高感，具有英雄纪念碑的含意。四位使徒除各具个性特征外，

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