《煎饼侠》观后感350字作文

精选作文:《煎饼侠》观后感350字作文

　　今年，暑假的某一天。天气晴朗，万里无云。小姨突然给我来了个电话，我吓了一跳！她在电话里说：“今天我们一起去看电影吧！”我激动的说：“好呀！”我和小姨高高兴兴地坐上了车，到了电影院。我们取完票，马上飞奔到了二号场，坐在了我们的座位上，兴奋地等待电影开场。

　　电影开始了，我们认真地看完了这部电影。之后小姨请我吃了吃饭，然后把我送回了家。我很感谢小姨每次都对我那么好。我回到家把今天电影的内容讲给了妈妈，我说：“这部电影的主角是大鹏和袁姗姗，大概内容是这样的，演艺事业遇到挫折的大鹏老师请一些演员来演电影里的这部电影。因为当时很缺钱，他们不得不偷拍许多明星，虽然拍摄过程中遇到了很多困难，但他们并没有放弃。最后因为他们的坚持不懈，有许多当红明星都来拍这部电影，最终取得了成功。”

　　从这部电影中我学习到了只要肯努力、坚持、不放弃就一定会成功，感动所有的人。这是我学习到的东西，你们呢？

 

    四年级:徐笑浛

煎饼侠影评

或许是因为过于屌丝化的名字，再加上暑期档这样一个令人沮丧的档期，对《煎饼侠》一直没有太多期待。那张浮夸的海报太过狗血，不知道会让多少人误会了这部电影的质量，也不知道是不是反而能拉拢到更多的小城观众。

但无论怎样，以当下中国院线电影的水准来说，《煎饼侠》目前的评分被严重低估了。在这个近乎恬不知耻的对IP进行透支的电影时代，《煎饼侠》值得被审慎地歌颂。

它是暑期档中的最大惊喜，某种程度上超过《大圣归来》，因为毕竟后者的口碑一直不俗，更因为它是动画，技术的隆重能让人们忽略剧情的稚嫩。但《煎饼侠》不同，它是喜剧，甚至掺杂了部分闹剧的成分，是中国院线观众最热爱的类型，也是最容易被挑剔的类型。

不知道从什么时候开始，中国的院线喜剧开始主打一句宣传语，叫“笑中带泪”。这都是那群出身于八线小城，在《知音》和《读者》浸淫中长大的公关团队的杰作。他们热爱这种既用喜剧招徕客人，又用眼泪表示深刻的假模假式的矛盾短语。其实，笑中带泪是一种很复杂的情感，能用电影推动人们达到这种情绪，很难。之前几乎所有有这个企图的电影都让这句宣传语沦为了笑话。《煎饼侠》算是努力蹦跶着碰到了这句“笑中带泪”的边缘。

《煎饼侠》老老实实地做了一部结实的喜剧——至少在那场柳岩对大鹏进行“点化”的戏之前都是如此。网剧出身的大鹏，有一种特别本分的喜剧观——逗笑观众是目的，而不是手段。他用最合适于一个演员的表演方式逗笑观众，而不是考虑传达背后的“意义”。在他的价值观当中，笑料就是笑料，没有高低贵贱，笑是普世的，把人逗笑是喜剧的道德。这个最基本的道理，中国喜剧界竟然还存在争议。

网络视频是残忍的，其实比大电影要残忍得多。《屌丝男士》那一类东西，如果在三分钟之内没有抓住观众，人们早就关掉了事。这样的残酷训练，至少让大鹏懂得了对包袱的敬重。他把这一切都平行移植到了大电影当中。他的小聪明在于，懂得扬长避短。他让所有演员以真实身份出演，明星就是明星，首先，可以使光环最大化，有利于电影宣传；然后，更重要的是，还可以直接利用那些明星本身的特长。

他让岳云鹏唱唱《五环之歌》，让宋小宝说一句“你这个损色！”，让赵四抖会结巴，让邓超喊一句奔跑吧兄弟……更何况还有那么多俏皮的小聪明段子，挠着娱乐圈和公众心理的痒痒，当包贝尔躲大鹏的片约时，假装喊着，“把我的大麻拿来！”这种小幽默，不但近乎于现挂，而且还都带着刺儿呢。

所有这些都是亲切的，大鹏极其聪明地利用了这些喜剧明星自己的标签、符号和金句，他们沉淀多年留存下来的经典段子，就被大鹏全部顺理成章地为己所用，而且你还不会觉得突兀。能做到这一点，只有让他们自己演自己才可以，不然，为他们重新设置角色，反而会显得很做作。这样利用明星是最有效，也是最经济的办法。某种程度上说，这是网剧给大鹏带来的鸡贼。

对于那些隆重对待电影的学院派人士来讲，《煎饼侠》的剧情或许有些段子化，但如果以效果论英雄的话，大鹏至少让每一个段子都熠熠生辉。里面几乎没有咯吱人的地方，却都能让你笑得舒展。客观地讲，《煎饼侠》本质上仍然是一部IP电影，但混杂着喜剧类型片、闹剧和正剧等多种风格。重要的是，这部IP电影，有一种毫不欺瞒的态度，它明目张胆的告诉人们，用的就是《屌丝男士》积累起的人气，再加上这个套层结构的故事、戏中戏、现实和虚构的穿插，所有人的真名出演，反而让人们觉得诚意十足。它绝不像《栀子花开》，近乎诈骗地启用了何炅的一个歌名以及李易峰的粉嫩，就此了事。如果你不故意苛求，那么即使说《煎饼侠》是段子集锦和碎片化的，那这部集锦也让人从未停止过笑声。它足以对得起喜剧这两个字了。更何况，这部电影真的没有那么碎片，他比很多故作精妙的电影的起承转合都要纯熟。

除了对于喜剧明星最精准地盘活，大鹏也熟谙观众的心理。当他演绎被打回底层的小人物，他可以让更多的人看到自己身上每天面对的心酸，当他在开头张扬着意得志满，他也明白，戳破那些明星画皮的那些部位，观众才会买账。后来，大鹏在酒桌上念叨，“我不想再演屌丝啦。”在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”这就是他们真

实的心声。看到这些，你会觉得你不但看了喜剧，甚至还贴近了大鹏和柳岩的身边，看了一次他们私下的吐槽。从这个意义上讲，《煎饼侠》不但成功地植入了大量笑料，还在抒情的桥段中成功搬演了一幕明星的真人秀。

在这个网络时代，作践自己有时是唯一能成功的捷径，这真残酷，但他们作践的时间长了，观众就分不清角色和演员，他们就被角色附体。人们只盯着大鹏贱兮兮的表情和柳岩深邃的乳沟，这个时候，他们能用自己的名字说出那些平时无人去听的感慨，人们也就能看的到那份背后的无奈和酸楚。刚刚他们卖笑赚了一份掌声，这些桥段，他们卖泪又能赚到另外的感慨。是的，你能从《煎饼侠》里看到周星驰电影的影子，超级英雄电影的影子，那些硬汉动作片的影子等等，这些致敬做得都不差，有时，近乎可爱。

《煎饼侠》有它的问题。比如结尾，当在天台上被柳岩点醒之后，大鹏因为梦想而爆发。他真的突然变得犹如英雄附体，同时，海哥角色的转变，尚格云顿的客串以及古惑仔的出场，等等这一切都有些转场得过于突兀。大鹏仍然想在结尾营造一点与梦想相关的情怀。但还好，他向经典电影致敬的桥段仍保持着一股故意的嬉闹范儿，这有效地冲散了那股阐述梦想时不可避免的矫情劲儿。甚至，某种程度上讲，真的让人觉得有一点圆童年梦想的童趣。

喜剧其实是最难驾驭的题材。在这个时代中，人们的口味越来越重，笑点越来越高，机灵的段子手都能随时吊打喜剧演员，你想逗笑久被历练的观众，得需要多少功夫？《煎饼侠》真的意想不到的在这个让电影感到耻辱的档期，让人们看到了一部像样的喜剧。

（文/杨时旸）

【首发新浪专栏，转载请注明】

电影观后感---

观《煎饼侠》有感

前几天单位组织我们去影院观看了场电影《煎饼侠》。在影片中，大鹏讲出了自己从小的一个梦想，小时候就像当一个大英雄，去帮助需要帮助的人，惩恶扬善，拯救世界，就是应为这个梦想，大鹏一直在努力，但是在努力的过程中，有过失败，有过挫折，但是他一直没有放弃，为了自己的梦想他在搜狐努力了几年，可谓功夫不负有心人，一次机会让他一度成名。但是由于一次意外事件，让他有高峰跌入谷底，人气直线下降。因为之前答应别人要拍的作品而无法完成，现在在被迫的情况下想到了自己的梦想，开始了自己《煎饼侠》艰难的拍摄历程。

这不影片的喜剧效果非常的好，我们观看的同时，从头到尾都有笑声，在笑声中看完了整个电影。其中笑点一就是小沈阳他们四个人，他们喜剧表演的效果让我现在还是记忆犹新；笑点二就是陈小春四人组合，喜剧效果也很明显；笑点三就是里面一些经典的台词等等。总而言之，影片的喜剧效果非常好。

这部影片中有位老人家，都已白发苍苍却从未放弃过自己的梦想，在大鹏的帮助下实现了自己多年的梦想，老人家从心底流露出真心的喜悦；还有一个地方很吸引关众的眼球，那就是影片中的一段插曲音乐“恐高的鸟”，“恐高的鸟长出了翅膀，我想所有的胜利都值得悲伤，还有所谓的坚强，还有所谓的梦想 还有多少的坚强，还有多少的梦想，那些值得骄傲的全都一样”从这首音乐里，我觉的我们在为自己的梦想奋斗的过程里会遇到各种各样的困难，但是只要

我们能时刻的不放弃，时刻坚持为之努力，结果有的时候时候或许是事与愿违；或许是差强人意，也可能是十全十美，不管结果是哪一种，这都不是最重要的，重要的是自己为之努力过、付出过，这些过程就值得我们自己骄傲；同时为之努力了才能的到结果，未曾付出的结果只能是什么都没有。

每个人都有自己的梦想，梦想是不一样的，但是我们都应该为之努力是一样的。因此我们在生活或工作中，不管遇到什么事、什么困难都不要轻言放弃，坚持自己的梦想，一定要通过自己的努力看到结果，找到值得自己骄傲的东西，这样的人生才会更精彩

《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》到底是什么的水平

《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》到底是什么的水平？

作为国产片保护月的时段，这三部电影出奇的取得了票房和口碑的肯定，个人只去看过《捉妖记》点映，看完之后觉得其实很一般，豆瓣取消给分了。豆瓣现在的水军太多，我看了很多次才知道有水军。究竟是经过磨练国产片真的突飞猛进开始百花怒放了，还只是虚假繁荣各类营销做出来的效果？语文不好，重新修改一下表达，承蒙各位指导，谢过。

举报

59 条评论 分享 ? 邀请回答

查看全部 230 个回答

赞同4481反对，不会显示你的姓名

章漱凡，学电影的

Allan Lee、梗墨汪、哇咔咔yw 等人赞同

【除知乎产品外不接受转载】

终于全部看完了这暑期档三驾马车。说实在话，这段时间每天票房公众号的标题几乎都成了这三部电影的票房通知，准时准点，谁又破了几亿，谁接近二十亿，谁破了什么纪录等等，不一而足。这现象在中国电影历史上从没有出现过。我们在一个前人从未经历过的时代。

这样一段日子里，媒体、自媒体形成了一个又一个如战场一般的语义场，作者、影评人、普通大众分别从不同的角度不断地用评价和讨论轰炸这新的、未见过的生态。有对这三部褒贬不一的，有控诉营销和水军的，有好奇于口碑效应的，不一而足。这现象在中国影评历史上也未出现过。这是互联网的胜利，是传媒行业的胜利。

其实很烦。

所以我想在这里，略微写一下我对这三部电影总体的看法，只站在电影本身的角度来说，从我的角度谈一谈质量这个问题。不去考虑票房如何，不去考虑营销，只是电影。那些不惮以最大的恶意揣测别人者，好评恶评都斥之以水军，但凡看法不同便胡乱骂一通的，就不要看，因没有资格谈电影故。

总体来说，假若十年内，国产电影院中若长能有60%能做到这三部的平均水平，剩下的给烂片、牛逼好片、艺术片分，那么我认为这就是一个较健康的状态了。

《大圣归来》

从动画角度来说，确实是近年国产动画电影的顶级之作；但是我认为编导水平依然严重不足。

影片拥有一个极其优质的创意与前提，并且在人设、场景设计、细节处理方面极其用心。举例而言，孙悟空的形象设计能脱离俗套，并且在塑造上比较鲜活，有潜力成为中国近年来动画电影中的典型人

物。包括混沌、山妖、土地公等颇具特色的形象都是创作者专业精神的体现。这些优点给我一个非常好的印象：这帮人是真真正正在做动画的，能透过银幕看出那股认真劲儿。中国动画这些年劣迹斑斑、臭名远扬，如何自处？借吴本《西游记》

手，成了一盘刺身——这种几乎不近人情的恐怖让影院里每一个人脸上的笑容都消失了，而前一秒钟他们还因为那妖的东北口音而哈哈大笑。总之，影片故事中对于“吃”的运用让观众对于人和妖这两个群体都产生了间离，因此他们的感情就看上去那么虚假，没有支撑。

要知道，“吃人”这个概念在中华文化中有多大的影响？

许多人都说许诚毅是史瑞克之父，那就对比一下史瑞克。同样是妖怪文化，不过史瑞克是非常严丝合缝地扎根于西方骑士文化和童话概念上的解构，将勇士与妖怪对调，将王子丑化，将公主变为妖怪。试问，史瑞克中的妖怪为何可爱？因为没有犯下让观众间离的大错！史瑞克是人性化的，是类似于人的。史瑞克系列的文化核心是嵌入在每一个西方观众的心理图谱上的。

捉妖记呢？

正因为如此，我想才有许多人并不喜欢捉妖记，当然并说不出所以然。不过，捉妖记实实在在的商业化属性是绝对无疑的，因它能将一个极端变形的核心变为好卖的电影，实属不易。它能成功正是证明了娱乐电影的极限在哪里：明星、特效、观看效果都能够为电影加成无限，一个合格的剧本和故事就能够催动越来越热情的中国观众走入电影院。这也提醒我们，一定要让电影好看起来。这部电影是资本的胜利，是商业体制和专业能力的胜利。

（打个岔，我一开始也觉得这片子是那种特别合家欢的类型，直到我看到里面不止一个的黄色笑话……这样真的大丈夫吗……）

《煎饼侠》

这是一部厚积薄发的作品，专业精神弥补了能力的不足，经验和情商弥补了学养的不足，是属于当下中国的商业作品。

从影片宣传开始，走的始终是接地气的路线。这种路线甚至会被斥之为“俗”，亦或是所谓“屌丝”。而在大多数影评中，这种气质被推翻，而成为了“现实”与励志。我相信本片的价值观来自于创作者自身的生活经验，所以可以认为是厚积薄发。因大鹏在影片中利用了自己作为公众人物的身份，他人脉中所潜在的“明星”资源等等来完成一个简单之极的故事，是十分讨巧的。因此，这部影片的成功是难以推广的，因为假若我们把那些真是明星的角色拿掉，这个故事几乎不成立，或者就不那么有趣了。因此，它的趣味就在于明星串场所带来的故事张力，而这种模式几乎不可复制。

电影频道在上海国际电影节给了大鹏新人导演奖，其实当时我确实是很惊讶的。现在看来，他确实做到了很大的成功，因作为导演处女作，大鹏利用自己拍摄网剧的经验，不仅没有在导演手法上失去把握，同时还很大程度上利用网剧思维拓展了自己的创作思路。“明星”思维就是一例，另外的就是他很巧妙地抓住了观众的思维，这也就是本片最大的亮点所在：完全消灭了叙事的间离感，让真实的人物、姓名、事件贴近观众，然而又在各个喜剧桥段重新建立间离感，例如岳云鹏的武功。这是一个了不起的方法，也是当下中国，除了大鹏几乎无人能做到的一种方法，因为他出身于网剧。

当然，这个方法也是双刃剑，它能掩盖故事的不足，但不能完全消除故事的问题。例如故事的主线几乎是被上帝视角给硬生生扳成了大团圆结局，同时人物性格的前后变化显得单薄。另外，影片虽说贴

合了许多观众的价值取向，但毕竟不能满足更高的文化期待，因它的内核仍是建立在网剧思维式的现实与喜剧逻辑中，对现实、文化是蜻蜓点水，所谓励志与现实在影片中的展示仍然略显廉价，能打动人，但不会产生深层次的长久思考。当然，这也并非影片本身的意思了。

最后说一个优点，影片在导演构思上很有新意和胆量，用了许多分屏、高速镜头，同时在调度上也基本合格。值得注意的是，大鹏从网剧开始就特别喜欢使用画外空间制造笑点，本片中也有，例如王总的小弟打开钱箱却不面对大鹏的那一段。这是属于导演构思中的喜剧，令人刮目相看。总之，这部电影是当下中国商业环境中的一个优质解，也许之后就不会有

《煎饼侠》的“鹏友圈”,看半分钟就要笑一次

《煎饼侠》的“鹏友圈”，看半分钟就要笑一次

“东北F4”在《煎饼侠》中的演出

拯救不开心，大鹏做到了。

《煎饼侠》上映

《煎饼侠》海报

好笑——只有这一个功能，也许一部作品就成功了。

在王家卫的世界里，喜欢上一个人也许是深邃的长镜头，但欣赏大鹏喜剧的过程，是一出苦恋。

2012年，我不认识大鹏是谁，我只知道有人要翻拍《屌丝女士》，做个中国版《屌丝男士》，一阵山寨货的厌恶涌上心头。没过多久，我身边的损友们都在拿“大保健”开玩笑，有个兄弟在汗蒸房眉飞色舞地和我讲述着《屌丝男士》的笑料，我心说：“有那么好笑吗？”

回家后我在被窝里

《煎饼侠》剧照。左起：林晓峰、谢天华、郑伊健、 陈小春

大鹏的口号是“拯救不开心”，抛开过亿的票房，根据“工作人员”统计，《煎饼侠》在放映过程中观众笑出声304次，不到半分钟就有笑点，它让你大笑、傻笑、爆笑，但如果你想哭，你只会久久地孤坐，怅然神伤。

这是部属于大鹏的真人秀，在秀场里他只是想告诉我们真正的娱乐人生。生活中，大鹏和他的朋友们都有两面——明星和草根。无论你高高在上，还是泯然众人。

有网友说这是《建国大业》、《建党伟业》后明星阵容最强大的电影，可是哪怕拥有再多黑点的明星，当他们放下身段狠狠自嘲，我们发现他们其实挺可爱，他们也曾经是被人嘲弄的小角色。

袁姗姗饰演的杜潇潇

大鹏说杜潇潇这个角色他从来没考虑过别人，只有袁姗姗。

杜潇潇是个四五线女演员，毫无演技仅有颜值，“拍穿越剧起家”、“完全没演技的烂演员”、“万年一张脸”这些名号在“袁姗姗滚出娱乐圈”的词条里多么耳熟能详。

电影里，没有马甲线，没有TED演讲。袁姗姗在“打劫”这一片段中用一条条片子把自己的“烂演技”黑了个遍。更讽刺的是，片中杜潇潇是因为被土豪老板暗恋才得到了女一号的角色，这样的“黑法”《煎饼侠》真的豁出去了。

片中的明星也不放弃一把自黑的机会。陈赫笑侃自己才是“身体弱爆了的头条帝”，包贝尔说自己靠high大麻演戏（原本这个角色是王学兵，懂了吧），林更新的档期排到了2025年，羽泉音乐生涯首次真唱，韩寒再现《后

会无期》筷子功……

为什么现在明星真人秀那么多那么火，因为大家都想看到他们聚光灯外傻缺的一面，都想看到他们的智商甚至不如普通人，他们遇到问题比我们更狼狈更糗，大鹏给了次机会让他们自己演出这些话。

电影中的柳岩

其实从《屌丝男士4》看，大鹏的口味一下子高冷了许多，他和电影中一样希望证明自己，证明朋友。《煎饼侠》的别名应该叫《大鹏的朋友圈》或者《我的闺蜜柳岩》。

在电影中，大鹏因为“夜店不雅照”遭世人唾弃，为了还债被迫拍摄《煎饼侠》，明星朋友们一个个避他不及，但只有一个人始终陪伴左右，那就是柳岩。

下页 余下全文体裁作文