求纪念海子的一首诗或是一篇短文?海子永远是,王,

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求纪念海子的一首诗或是一篇短文?
海子永远是,王,

求纪念海子的一首诗或是一篇短文?海子永远是,王,
为海子而作 西川 你没有时间来使一个春天完善, 却在匆忙中为歌唱奠定了基础. 一种圣洁的歌唱足以摧毁歌唱者自身. 但是在你的歌声中, 我们也看到了太阳的上升,天堂的下降, 以及麦子迎着南风成熟, 以及鹰衔着黑夜飞过姐妹们的田垅. 泪水.霞光.远远的歌声. 天光变暗,姐妹们回到她们赖以生存的房间. 星体向西,一个哑巴寻找知音 来到我们的世界,他所看到的 是旧火添新柴,灰烬在增加 我们一生的收获 必将少于这一夜的丧失 一个自由而痛苦的声音归于静默 一个自由而痛苦的声音归于静默 汇入更大的静默,正为黑夜所需求 万物发展它们幽暗的本质 迎来你命中注定的年头,这一年 大理石的面孔露水丰盈,被你触摸 而你的死却不是死而是牺牲 而你的静默却不是静默而是歌唱 改变了!肉体所能做到的仅此而已 灵魂了结了恨而肉体浑然不知 于是半夜睡在麦地里的人 将成为粮仓里的第一颗麦粒 白天走在大路上的人 将听到神灵在高空的交谈 于是在桃花,火把的引领之下 灵魂有了飞翔的可能 携带着人间屈辱的雷电 于是在这一个秋雨绵绵的黎明 我又一次梦见你,一个少年 两手空空拍打大天使肮脏的岩石 用歌唱的嘴唇亲吻故乡贫脊的泥土 而此刻,你应当回到你那焚烧着印度香的小屋 爱上一个姑娘,结婚,堕落 并在闲暇时写作一个天才的绝望 荒凉的大海,震荡在远方 天空深邃,望不见天堂. 一片广阔的麦地,一个孤独者死去 一个孤独者的黄昏,浸透了霞光 那时是谁曾在你耳边低语,说时间到了? 谁曾在你眼前浮现, 为你开辟了那黑夜的通途? 啊,时间到了－－ 在时间的尽头,曙光向你致敬 文／■杨云生 《日记》是我读到的第一首,也是几年来最偏爱的一首海子诗作.多年来汉语诗歌经历了多少纷繁的争吵和谩骂,众生喧哗,我想我们厌倦了.于是重温那些美丽的、高贵的、在我们的头顶上空闪烁光华的作品就相当必要.《日记》是一首美丽得让人心碎的诗.在这里要说的是诗中的“姐姐”并非一般意义上的由血缘关系或年龄差异而生的那个普通的称呼.海子诗中有很多词语具有其特殊含义,比如 “麦子”“大地”、“村庄”、“太阳”、“海水”这些已成为一个独立体系,并影响了二十年以来诗歌发展的意象. “姐姐”这个简单的词汇在海子的诗中也有着相当深刻的含义,它包涵着母性、善良、和救赎.也有人说诗人们把生活中最重要的女性称为“姐姐”.姐姐,是对生活的一种命名. 实际上, 海子并没有姐姐（倒是有三个弟弟）,但他却为我们创造出“凉入骨髓的温馨”.“姐姐”代表着尘世里百折不挠的柔情,和所有最悱恻动人的生命细节.它是一个虚构的寄托,一个乌托邦,已成为带有宗教色彩的一种信仰. 克尔凯郭尔说处在信仰中的人,要经历更多的精神考验.由于承担着诸多行而上的重负和遭遇更多的悖论,也便有了与外部世界不可通约的内在性. 90年代诗歌的在场者大抵都听说过曾流传过的《诗坛英雄排行榜》,用水泊梁山108将的名字比附当代诗人.海子则是榜外高人,给他的评语是：“不敢高声语,恐惊天上人.”虽然这是一种对死者的尊重,但也似乎暗示了海子与当代诗歌的某种疏离关系. 海子与他的时代正有着深刻的不可通约性.他对诗歌的理解以及在诗歌的题材、构成和手法上,与80年代“XX主义”的狂热是极不协调的,同时也与当时的过度实验拉开距离,海子的诗大多以乡村经验为背景展开,又有相当多“泛神论”的影子,甚至于对神秘主义的钟情,由此构造的是庄子《齐物论》中所谓的“天地与我并生,而万物与我为一”的,与外部世界、神明、星辰甚而万物都平行的,辽阔的大境界.但海子又是敏感而脆弱的,海子对语言性质有特殊的敏感,并把这种敏感转化成一种创造性. 海子造的是一种“场”,你必须有足够的天性才能置身其间,才能感知. 《日记》中的“夜色”和“草原”是作为一个背景存在的,在这一瞬,世界只有“天空”和“石头”（长诗《太阳陈述》）,诗人只有“美丽的戈壁”,在世间恒久的哀伤中悲痛,但却“握不住一颗泪滴”,火车经过德令哈,无论是路过的还是居住的,都不能改变什么,也无须改变什么,“今夜我不关心人类” ,这里已超越了善恶伦理的二元对立,这种境界应该是“一”,是本源. 这种本源是拒绝理性阐释的,在诗歌读解中过度的理性等同与肢解.诗应该是“to be to mean”,“to show ”而不是“to tell”,伊沙曾在《文友》中的世纪诗典栏目里说海子是一个“从青麦地里走出的古典浪漫主义歌者”.这样高贵典雅的浪漫气质与当时的先锋性实验相去甚远.但这只是一个表面的印象,从内在的角度看,海子的诗歌生涯、或者说他的“殉诗”历程,非但不是与当代诗歌的发展没有关联,反而是以一种剧烈的方式凝聚了当代诗歌.海子对诗歌语言、想像的挥霍性、创造性使用,在新诗史上是十分罕见的.在80年代诗歌的背景中,这种形式创造性非但不是孤立的,反而与80年代诗歌的整体理想,有内在的一致性.卓而不群,海子的诗已不可避免地成为80年代诗坛的大师级文本. 海子说“我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗,我不想成为一个抒情诗人,或一个戏剧诗人,甚至不想成为一名史诗诗人,我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合,诗和真理合一的大诗.”海子把过多的任务加在诗歌和自己的头上.于是“我注定要牺牲自己,成为时代的祭品.”但在《日记》中 “今夜我不关心人类,我只想你”海子却似乎要放下那些大如“人类”的负担,只想一个远方的“姐姐”.这或可看做诗人对自己的颠覆和消解,这并没有导致悲悯情怀的缺席.反而有了一种空灵、悲凉、天人合一的美感.艾略特在自己的形而上学院主义登峰造极之时写了这样的句子： 静止,就像一只静止中的中国花瓶 永远在静止中运动 《日记》又何尝没有这种玄学美感呢?在《日记》中可以看出处于创作后期的海子通过超越艺术形式和言词的努力,达到了“神圣的静止”.而在最后一长段里,海子已把自己一分为二,即“我”和“宾我”,“我”作为德令哈的路人看着这雨水中的一座荒凉的城,而“宾我”则是在草原上,把石头归还给石头/让胜利的胜利,虔诚地跪拜青稞的另一个“我”.是海子本人移情到身外的那个观众.高夫曼说,主我在前台表演,宾我神秘地坐在某个角落里看戏.高夫曼和海子都切实地知道其间的悲剧含义.抒情诗是血,海子如是说.这种超越世俗的写作手法正是诗人内心挣扎和冲突的产物. 《日记》的意象承载了相当大的含义,当然,对于这些意象意义的理解可以从不同角度出发.“言者所以在意,得意而忘言”,“象者所以有意,得意而忘象”,诗无达诂时,诗其实也无须达诂.《日记》的美感是易感难知的,这就是好诗.虽然亚里士多德说一切可感觉本体均有物质,但在神性写作中,有相当多的时候是对康德所说的“彼岸性”的迷恋,神性在诗歌写作中,是以天性修养,世界观为基础,以“爱”和“畏惧”为最终缘由的.“爱”指的不仅是人与人之间的爱和关怀,更是人与世界,个体与环境之间依存的融洽,这也包含着悲悯.至于“畏惧”,它包含个体的和公共的,个体自不必说,而公共的则具有群体性认同.比如面对宇宙的无限和神秘,谦恭如里尔克或狂妄如维特根斯坦都会产生畏惧. 海子的创造力不仅是缘于天才,更是对诗歌对万物极端虔诚的结果.海子的神性部分来源于《圣经》——连祷句式、“《雅歌》体”在他的诗中均有吸收和发展.我们还可以看出他的诗歌中还有叶赛宁、兰波、荷尔德林等诗人的句法和抒情方式.很显然,这是个不世出的无冕之王.然而陈嘉映说“海子高蹈他的理想走了,留下我们在歌舞升平中消费一切,挥霍无度.” 世界上缺少了一位诗人,大地垂首默默无言. 作为八十年代后期新诗潮的代表诗人,海子在中国当代文学的地位十分重要.骆一禾认为“海子是我们祖国给世界文学奉献的一位有世界眼光的诗人”谢冕称“他已成为一个诗歌时代的象征”.在《新中国文学五十年》《中国新诗300首》等书中,对海子都有着相当高的评价.它在客观上强调了独创性对于一个诗人的重要性.朱大可说：所有海子与骆一禾的写作成果,都可以纳入诗歌神学的形而上框架.虽然后来造成了诗坛一窝蜂地模仿,使汉诗发展受到了严重伤害,但这也从另一个方面说明了海子作为一个诗人的历史价值和地位.
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