征文...艺术类作文..1.《有成竹,无成竹》(郑板桥提出：画竹要心无成竹.文同提出：画竹要心有成竹)2.《似与不似》（齐白石：作画妙在似与不似之间,不似欺世,太似媚俗）3.《民间艺术》

征文...艺术类作文..1.《有成竹,无成竹》(郑板桥提出：画竹要心无成竹.文同提出：画竹要心有成竹)2.《似与不似》（齐白石：作画妙在似与不似之间,不似欺世,太似媚俗）3.《民间艺术》
征文...艺术类作文..
1.《有成竹,无成竹》(郑板桥提出：画竹要心无成竹.文同提出：画竹要心有成竹)
2.《似与不似》（齐白石：作画妙在似与不似之间,不似欺世,太似媚俗）
3.《民间艺术》

征文...艺术类作文..1.《有成竹,无成竹》(郑板桥提出：画竹要心无成竹.文同提出：画竹要心有成竹)2.《似与不似》（齐白石：作画妙在似与不似之间,不似欺世,太似媚俗）3.《民间艺术》
从“胸有成竹”到“胸无成竹”
艺术家为中国画确立了一些重要的审美标准：对于人物画而言,“传神”是至关重要的；对于山水画而言,“意境”是至关重要的；对于花鸟画而言,“生意”是至关重要的.其实,人物画、山水画、花鸟画在审美性质上也存在着相互渗透、相互融通的诸多因素；其实,这些审美标准都会在不同的层面有不同的美感生成,那就是,从“胸有成竹”到“胸无成竹”的跨越与提升,这个美感的过程是动人的、精彩的.
有成竹无成竹,揭示了艺术美感的生成规律,包括审美观察、审美概括、审美提炼、审美营构、审美传达等环节,即画家从生活到艺术,又从艺术到生活,再从生活到艺术……一系列审美心理和审美创造的历程,一个层面,一个飞跃.在这个艺术创作的美学体系中,清代画家郑板桥实现了从“胸有成竹”到“胸无成竹”的巅峰跨越.在郑板桥看来,“胸有成竹”是一个层次(观察),“胸无成竹”又是一个层次(创作)；而“胸有成竹”、“胸无成竹”说到底都能表明画家进入的艺术境界不同,关键是要求画家对现实生活中的自然形态进行深入、细致地观照和体察.清人邹一桂也说：“今以万物为师,以生机为运,见一花一萼,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动.”(《小山画谱》)
从“园中之竹”到“眼中之竹”、到“胸中之竹”,再到“手中之竹”,由具象审美到抽象审美,再由抽象审美回到具象审美,不论哪里的“竹”,都成为艺术家寄托主观情感和创造艺术形象的审美载体,是一种美学概念.郑板桥说：“江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气,皆浮动于疏技密叶之间,胸中勃勃,遂有画意.其实胸中之竹,并非眼中之竹也.因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也.总之,意在笔先,定则也；趣在法外者,化机也.”(《题画》)“园中之竹”是自然之竹,一旦进入画家的审美观照中就成为灌注了艺术思维的“眼中之竹”,这“竹”已是画家对其外部环境（“烟光”、“日影”、“露气”）各类元素和形象的“整合”,这是审美创造和灵感爆发的临界.在审美观察的同时,“眼中之竹”进入“胸中之竹”,画家心中酝酿而成了“竹”的审美意象,具有主客观相互渗透的特点,“遂有画意”,审美创造进入了第二阶段,这是审美思维的飞跃.由“胸中之竹”表现出来的“手中之竹”,是审美创造的关键.“手中之竹”是“胸中之竹”的“变相”,其中有个酝酿和营构、概括和提炼、整合和创造的过程,“手中之竹”乃艺术之“竹”,非“胸中之竹”简单地照搬与复制.这表明,画家在画“竹”时,由于手法(笔墨)与纸材的接触及画家灵感的飞动和意象的融通而产生诸多微妙视觉及复杂意外的审美效果,作为一种难以预料的随机因素参与到审美表现(手中之竹)的过程中.这正是“趣在法外者,化机也”,是对“胸中之竹”的一种变化、一种添加、一种创新.
“胸有成竹”这个美学命题,表明画家在艺术创作的过程中美感生成,即从自然到艺术,从生活到审美的整体把握,它是灵感触发的前提.可见,“胸有成竹”是画家文化积淀和艺术养颐中的一个层面,一般画家难以企及.画家做到“胸有成竹”,才能创造出合乎自然规律的艺术佳作.这是因为,画家在审美创造中表现宇宙万物的“常理”比描绘自然事物的“常形”重要得多.宋代文学家苏东坡首推善抓此“常理”的宋代画家文与可.文与可擅长画竹,倡导“胸有成竹”,他认为：画家画竹就不能“节节而为之”、“叶叶而累之”,否则,就把“竹”的整个生长过程人为地割裂了、肢解了,从而违背了“竹”的自然规律,而必须“成竹在胸”.郑板桥的技高一筹之处还在于,他在“胸有成竹”的层面上进一步扩大其美学思想的涵盖范畴,把审美创造完善成了一个美学建构体系,以臻于“胸无成竹”这种更高层面的审美境界.郑板桥说：“写竹之法,不贵拘泥成局.”(《补遗》)又说：“文与可画竹,胸有成竹,郑板桥画竹,胸无成竹.浓淡疏密,短文肥瘦,随手写去,自尔成局,其神理其足也.藐兹后学,何敢妄拟前贤.然有成竹无成竹,其实只是一个道理.”(《题画》)这里强调的是,画家不要拘泥于“成局”和“成竹”的模式或某种思维定势的束缚,而要充分发挥和激发笔墨的艺术表现力,高度敏感地捕捉和把握“手中之竹”的各种微妙感和随机效果.“手中之竹”在充分浸染画家思想情感之后,表现出春、夏、秋、冬的“竹”之风格不同,晨露、午间、晚霞、月光环境之“竹”的不同,还有风、晴、雨、霜之“竹”的形象不同.总之,各种环境中的“竹”已经构成画家手中随缘任运的审美意象,由“形似”跨越于“神似”,又从“神似”跨越为“形似”,即所谓“信手拈来都是竹”、“一时飞作淋漓墨”.郑板桥说自己“胸无成竹”,其实并不是针对审美意象（胸中之竹）的酝酿而言的,而是针对审美表现(手中之竹)的过程而言的.可见,在审美创造的过程中,这是画家的艺术创作从“必然王国”走向“自由王国”的重要通途.
由此联想到当代中国画发展现状,有成竹无成竹的美感生成原理及艺术规律,仍然是画家艺术成就的重要筹码.纵观中国当代画坛,浮躁之风盛行,要么拘泥于形式、技巧,要么脱离现实生活,缺乏对艺术规律的整体把握,要么忽视艺术美感生成的过程,急功近利,使艺术创作陷入“匠化”的境地,以致于把国画艺术弄成了毫无生命的“精美的玩意儿”.从而导致绘画题材狭窄,诸如高士雅集或仕女踏春作态、传统山水、花鸟等,缺乏时代感和生命感,如同绘画程式、构图模式一齐重复古人、重复别人、也重复自己；在玩弄笔墨上,要么追求画面的极度“愉悦感”,妖艳粗俗,要么追求“形似”不能自拔,要么抽象怪异、另类、酷也……
就中国画艺术本身而言,在继承传统的基础上,探索当代中国画的艺术创造和美学规律就显得越来越迫切了.因而,鼓励画家关注艺术规律、探索艺术规律、重视美感生成的环节,这对画家的理性指导和审美创造等方面都将大有裨益；至少在审美观察、审美概括、审美提炼、审美营构、审美传达等方面表现出从“胸有成竹”到“胸无成竹”的审美历练.
一是审美观察.在目前市场经济大潮地冲击下,许多画家心情浮躁,静不下来,沉不下去,甘愿作“宾馆画家”、“商品画匠”；不写生、不采风,创作时根本就没有“采菊东篱下,悠然见南山”（陶渊明）的心境和灵感.他们往往认识不到审美观察是生活积累的关键,是艺术之“根”,是艺术创造的本源.因为,审美观察的确能培养画家认识生活、感悟自然规律的审美意识.
二是审美概括.概括是在观察的基础上对生活的一种认知能力的反映.写诗、写散文,为塑造艺术形象把生活中的场景和真谛概括起来、集中起来,为塑造艺术典型铺垫,避免“照搬”生活的流水账.中国画创作尤当如此.概括是画家对“园中之竹”、“眼中之竹”进行的“粗”加工,以创造出画家心中理想的审美形象.就像李苦禅画鹰,为了表现鹰的勇猛、顽强、力量,画家概括了鹰、雕、鹫等猛禽的特征,使苦禅笔下的鹰成了方嘴、方眼、方爪形象,这是苦禅之“鹰”,它比自然界的鹰更勇更猛更美,是艺术之“鹰”.
三是审美提炼.作诗有“诗眼”、写文有“文眼”、绘画当有“画眼”；如此之“眼”,即是诗文和绘画中的“亮点”、闪光之处、妙好之处,亦即画面中的主题和文化底蕴.一幅上好的国画作品,不仅仅是巧妙的构图和新颖的绘画语言,更重要的是画面的思想和文化含量,这也是提升中国画审美价值的关键所在.中国画最讲意境,意境之美需要多方面的提炼.绘画技巧只能给人们一种愉悦,而提炼出好的主题和意境,二者和谐统一才能给人一种艺术生命力.
四是审美营构.美妙的绘画技巧来源于画家对生活的观察、概括、提炼,烂熟于心,意在笔先,随心所欲.或随气势铺陈、或天然设局,或烘托渲染,或兵临城下,万马奔腾,或简约明快．小桥流水……营构思维不拘一格,不定一式,用心感悟,方能妙乎天籁,无斧凿之痕,是谓“羚羊挂角,无迹可求.”总之,营造画面的美学原则,是根据画家对观察对象的整体把握；诸如开与合、聚与散、主与宾、动与静、虚与实、疏与密……等等,都得符合“常理”(审美规律).
五是审美传达.传达是绘画语言的综合运用,达到融通多变、整体和谐的艺术效果.文学是语言艺术,绘画也同样是“语言”艺术.当今,许多中国画家的绘画语言相当成熟,多半形成了自己的风格,没骨、白描、工笔、写意、油画、壁画等多种语言风格杂揉一处者有之,一两种语言结合产生新的语言也不在少数.总之,绘画语言是各种审美活动过程的体现,其丰富多彩乃是当代民族审美心理的进步与升华.而当社会进入新的历史时期,人们的审美理想和审美风尚自然发生新的变化,而画家在探索创作方法和把握艺术规律时,心目中不仅要“胸有成竹”,更要“胸无成竹”,美感生成是永无止境的.

黄山是联合国教科文组织命名的世界文化与自然遗产地，世界地质公园冠名景区。作为世界级的旅游胜地、中国最著名的山岳型风景名胜区，黄山的山峦烟云令古往今来无数杰出的艺术家为之倾倒，并形成了艺术史上影响深远的“新安画派”与“黄山画派”。渐江、程邃、梅清、石涛、黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染、赖少奇、东山魁夷……无不一往情深地描摹图写着黄山的雄奇秀逸。黄山被誉称为“中国山水画的天然范本和中国山水画家的摇篮。...

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黄山是联合国教科文组织命名的世界文化与自然遗产地，世界地质公园冠名景区。作为世界级的旅游胜地、中国最著名的山岳型风景名胜区，黄山的山峦烟云令古往今来无数杰出的艺术家为之倾倒，并形成了艺术史上影响深远的“新安画派”与“黄山画派”。渐江、程邃、梅清、石涛、黄宾虹、张大千、刘海粟、李可染、赖少奇、东山魁夷……无不一往情深地描摹图写着黄山的雄奇秀逸。黄山被誉称为“中国山水画的天然范本和中国山水画家的摇篮。”黄山山水的艺术表现已成为东方绘画的经典探索图式之一。
中国水墨山水画有着悠远的历史传统，是中国浓厚传统文化积淀中的组成部分。表现出民间的可从历代出土的细瓷器皿上的山水可以鉴证，虽经过制坯烧冶乃止窑变，却仍没有失去绘制时的水墨特色；而专事丹青的文人墨客则更将水墨花鸟画在艺术上发展到极致，使之成为独立为一格的具有高度审美价值的中国水墨花鸟画，并开中国画大画种的先河。由于文人雅士政治上失落或失 退隐田园、回归自然，更使其与山水画一样，在中国绘画史上的成熟及成就远早于人物画。可以说历史上曾出现了高峰叠起的几度辉煌--这是中国水墨画，尤其是水墨花鸟画的一笔丰实的遗产。
今天，随着时代的发展，原本来自人民的艺术又从曾为少数有闲阶级独享的中国水墨画复归为广大人民群众所鉴赏的艺术。时下的书画收藏热，也包括水墨山水画，已成为蔚为可观的社会文化现象就是例证。当然比起旧时文人画，现代中国山水画已属创新的艺术了，姑且称之为中国水墨画中的新山水画，它与历史传统中的水墨山水画是有着质的区别，对画家也就有着新的要求。

中国水墨山水画有着悠远的历史传统，是中国浓厚传统文化积淀中的组成部分。表现出民间的可从历代出土的细瓷器皿上的黄山山水可以鉴证，虽经过制坯烧冶乃止窑变，却仍没有失去绘制时的水墨特色；而专事丹青的文人墨客则更将水墨山水画在艺术上发展到极致，使之成为独立为一格的具有高度审美价值的中国水墨黄山山水画，并开中国画大画种的先河。由于文人雅士政治上失落或失 退隐田园、回归自然，更使其与山水画一样，在中国绘画史上的成熟及成就远早于人物画。可以说历史上曾出现了高峰叠起的几度辉煌--这是中国水墨画，尤其是水墨山水画的一笔丰实的遗产。
在中国文化复兴大业与艺术创新使命之际，黄山以开放的视野，黄山将以中国传统文化艺术结合的形式展现在世人的面前，还拿出黄山风景区最经典、优质的建筑——观瀑楼及紧邻的东方院落式酒店花苑饭店作为书画院办公、创作及展览地点，实质性地保证了黄山书画院的高起点与大视野运行，都是为了让中国与世界的艺术名家们走入黄山，让黄山的奇妙自然与艺术山水创作活动心心相印，让艺术家们共同探索如何把黄山风光转化为既经典地继承中华艺术精神，又鲜明地阐述当代性与个�D\x02

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