关于艺术的作文：798艺术感2000字作文

精选作文:关于艺术的作文：798艺术感2000字作文

　　今天的天气真好，没有下雪或者刮大风，虽然有些冷，但因为衣服穿得合适，感觉不到。天空很蓝很蓝，却惟独没有云彩，一眼望去那发白发灰的蓝色尽收眼底，这倒少了几分平时有的生机，多了几分令人心神澎湃的惆怅。

　　我是头一次来到798广场，不知是来参观，还是来学习，学习也可以说成是一种体验，体验摄影师的在平日里去抓拍艺术的感觉，或者是体验一件艺术品，以及生活中任何一件事物所散发出的艺术气息。我是兴奋，兴奋到心里总是无法集中精神，眼睛迷茫而目不转睛地看着一件东西，仿佛对那东西很感兴趣，其实是在想今天应该照些什么，或者是找出来的东西和效果是怎么怎么样的。

　　798广场甚是大了些，何止是798，更还有751，796等等。751是个火车站，咋看那样式都像是阶级战争时期，中国物资贫乏，导致材料缺陷而造成这个模样的的——红轮子被生锈的横梁连接起来，黑色的车厢下隐约可以看见那种近代时期特有的发动机，车厢上面标出的车厢号“上海——”早已模糊不清。真不知这个如此笨重而普通的大家伙，可真能像那个名流绿野的摄影师爷爷所说的，拍出那种所谓的带着艺术视觉效果的感觉么？我只是拿着相机摆了一个样子之后便按下快门，经过不同的角度或者说不同的位置以及我这个摄影师本人的姿态转换，便拍出了许多照片。无论拍得好与差，我也只是摆好了位置便拍，一个也没有删除，艺术，也许总会是在无意间就产生的吧，我拍了这么多，或许总会有一张在茫茫如海的“同伴”之中脱颖而出罢。也许是和我的想法一样，或者是仔细观察思考之后得出的结果而导致的，有一位名不见经传的阿姨拍出的一张照片引得老师注意，老师端详了几眼，便把其他的人都叫了过来，说这张照片怎么怎么有视觉效果，突出了什么地方。这仿佛是一个课堂，所有的学生都在屏息凝视的听着老师对例图的讲解，本以为这都是小孩子该干的事情，竟也在这群70后以及80后的人群中有所出现，看来，活到老学到老。我想着，也看着，也听着，心眼口三用才是学习。那图拍得只是一个大红轮子罢，却同时拍出了那两个木头轨道斜斜的延伸，类似这种的我总在网上见到过的，却没有真实的用在这里。而这位阿姨却通过细腻的观察能力以及仔细的思考，来了这个奇妙灵感，怕出了这个其他的普通人所没有想到的图片，真是值得嘉奖。或许我也应该虚心学习吧，像我那样瞎拍也是没意义，终究和常人一样，并没有渲染上那神秘的灵感。这灵感真是普通人以及初学者难以寻摸到得，它是一个不喜欢拜访懒汉的客人，只有在静下心来去观察思考以及琢磨才可以进入大脑之中的。若不思考，怎来得灵感？

　　拍得乏了，便起身去工厂那片了。此地本是一个有线电厂，自然少不了那种充满着机械结构的大工厂，或者是冒着浓浓白烟的大烟囱（在此说一下，我本来以为烟囱都是冒黑烟的，没想到还会有冒白烟的，这我倒是没见过，那烟倒是挺像原子弹爆炸似的），要么就是那种装满电啊，气体啊的大罐子。先是大罐子罢，那罐子成橘黄色，差不多有十多个我那么高。地上铺着雪，那老师在路上就不停的说：“可喜的是，今天我们这里正好下了一场雪。”看来雪这种美妙的而纯洁无瑕的物质真的很令艺术家感到兴奋，也许正是因为这自然界创造的艺术，才更使自然更完美，正因为它默默地作衬托，才让那橘红色而显得有些太过明亮的罐子，多了几分宁静与柔和，人为景色与自然景色的结合，总会让那些想办法用音乐、用绘画、用摄像记录下来，这就有了艺术罢。太阳正照得火热，照在那罐子上面，相互之间在罐上以及那雪白的地面上形成类黑色的吊影。如此美丽的景色，仿佛处处都是可以拍到具有特殊气息的感觉，如此又怎能拍出与众不同的呢？想来想去，好像真的有些不太可能有另外的灵感。这时，有一个例图新鲜出炉了。我真是有点汗颜，怎么会在这种窘迫时期还会有美好的灵感呢？近眼一看，竟是从两个罐子下面照的，奇也，妙也！灵感难寻，怎出现在别人脑海之中，而我却想不到呢，都是初学者，我怎么就想不到呢？！我倒是有些后悔了，早知今日何必当初，我没有思考呢，我想，艺术就是在思考中诞生的，只是一张照片，却需要摄像师几十年来的经验经历，再加上他奇妙而富有创造力想象力，富有灵感的大脑，才可以拍出来。这使我对这照相片渐渐有了兴趣，也许也是对某种东西的挑战吧。

　　接下来就是照人，我对此并没有太多的兴趣，略罢。

　　后面的时间我便进入了室内。这798虽是广场，却也如一个小城市般，四处是街道，接到两旁便是艺术画廊或者咖啡厅小商品店。画廊很多，每一个都有主题，譬如抽象派、印象派、立体主义、现实主义。无论是何表达形式，都是表达着不同的思想，即使是在抽象派那种彩纸上抹颜料也同时可以看出作者的心思，我想这虽然只是一幅看起来随便画画的画，反而是他的特点，通过颜色和花纹，心情被完完全全的表达了出来。我真不知这画家是如何用这看似乱抹的绘画方式，竟然能表达出那么多的东西，他的灵感从何而来，又是如何想到往哪里抹或者是用什么颜色抹，竟然能抹出心情，抹出事物的本质和轮廓，可能他每日都把自己关在一件小黑房子里去思考，或者是跋山涉水，走访民居，看到了美丽的景色或者是穷苦的民居，才激发了那画家的心智，总之，必须要付出，要努力。也许这就是艺术的魅力所在。正如前面提到的摄像一般，只有从不同的角度，摆出最费劲的姿势，去最危险的地方，花费比别人更多的努力，才能拍出美丽的图片，才可以保留一瞬即逝的美。我不知为什么，也许是因为时间，也许是因为不了解，许多人（包括我）也只是对一幅画一扫而过，有时候甚至连看也不看，他们可曾想过，这幅画是费了画家的很多时间与精力，才创造出来的呢，这便是艺术的悲剧。这悲剧比莎士比亚的悲剧更令人催人泪下，人们不懂艺术，没有人懂我的艺术，反而，在发现有人正确说出这画里的含义，总比给那画家钱财更让他高兴。因为，那艺术，是用他有限的世间，和精力而创作出来的，所以他们总是希望人们在他的那幅画面前停留的时间多一些，正是此啊！

　　艺术的灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾

　　艺术是要付出的，没有白来的艺术，更没有随手随口而来的艺术。798的广场之上，来来去去又去去来来的人影，显得匆忙，却又悠闲，冬日的寒风，终究没有吹入他们温热的心。

关于作文真情实感的思考定稿

关于作文真情实感的思考

罗涛

朋友，我来说句实话。我是一个高中语文教师，但我厌恶作文。我自认为还算一个热爱阅读的人，但老实说，如果不是生计所迫、工作需要，绝大部分作文我甚至不愿看

其次是考试评卷的原因。高考作文评卷速度实在是太快了，平均约46秒一篇，快的20秒30秒一篇。一想到学生寒窗十二年，写了那么多的摘抄、练笔、作文，就在这短短的几十秒被草草判定命运，我就感到有些痛心。在这阅卷“高效率”的背后，不知草菅了多少文命，产生了多少冤魂。因为评卷速度的问题，阅卷老师根本来不及细看。往往是阅卷组讨论了几种思路（主题），阅卷者根据这些思路判断作文立意是否准确深刻。在这短短的几十秒内评阅，如果文章比较有个性，思想、语言比较含蓄，那就要冒极大的风险。因为人家根本就没有工夫来品读品味，就有可能判为不切题甚至离题。相反，评阅鲜明直白的模式化的作文是最省时省力的，这样的作文也最容易与阅卷者头脑里的固有思路合拍，也就容易获得较高的分数。因此，考试作文被明确要求按一定模式来写，要直白鲜明，直奔主题。这时的什么含蓄蕴籍、意在言外统统要抛诸脑后。而我们知道，有时候，文章（特别是记叙文、散文）贵在含蓄之美，浅显直白恰恰是意趣的大敌。但在考场上，就不敢讲究什么意趣美了，分数要紧。如果哪个不识时务，还去讲究什么文学之美，恐怕结果是学生名落孙山，教师声败名裂，家长怨声载道，学校兴师问罪。谁敢冒这样的风险呢？这几年时闻小有成就的少年作家高考作文被判“离题”“不知所云”，不是令人深思吗？在这种情况下，“假、大、空”的作文大量出现就不足为奇了。

再次是教师的文章观的问题，也就是究竟什么是好文章，什么是坏文章的问题。这一点其实还是与高考评卷有关。高中语文教师，都是受过一些文学熏陶的人，判断文章的好坏应该是没有问题的。有思想、有意境、有趣味的文章肯定会激发人的阅读兴趣，而那些瘦损干瘪、无病呻吟、千人一面的文章，一定是令人厌恶的。可是这些因为考试似乎都不重要了。平时要训练模式化的作文，因为高考中，这样的文章最保险，最容易拿高分。久而久之，有的教师自己都变得美丑不辨香臭不分了。在我的身边，八股式的文章比比皆是，有的教师甚至要求学生必须以排比句开头，以排比句结尾。教师的指导，太强调所谓技法了，致使学生的作文显得匠气有余，灵气不足。

说了这么多，我想用陶行知的一句话来结尾：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”作文什么最难？求真最难。苏东坡说，写文章“当如风行水上，自然成文”“行于所当行，止于不可不止”，这个“自然”就是反对斧凿，就是求真。真，是写作的生命。真诚地希望高考的作文专家们，在出题、组织评卷时，多考虑给学生书写真实的天地，让他们真正体验到写作的快乐。不然，“以我手写我心”永远只能是一个飘渺的梦，美丽却遥不可及。

通讯地址：湖北省宜昌市三峡高中语文组

邮政编码：443100

作 者：罗涛

感受和感悟作文指导

感受和感悟作文指导

教学目的：

1、让学生用心感受生活，引导学生产生创作的欲望；

2、指导学生学生有意识地培养思考生活的好习惯；

3、指导学生写出独特的生活感受和感悟。

教学重点：

1、培养感受和感悟生活的意识。

2、写出自己独特的生活感受和感悟。

教学过程：

一、新课导入

1998年高考作文题目之一叫“战胜脆弱”。当年的《文汇报》有一则消息说：“据估计，约有20%的安徽考生在作文中开了自己和父母的玩笑，以父母双亡来写自己如何战胜脆弱，微笑着走出考场。一位书法很好的考生写自己失去双手后如何战胜脆弱，学会用脚写字，用脚答卷。而省招办表示：今年没有用脚答卷的考生。”这种千腔一调的文章早有人将其概括为“写自己不真，写家庭不亲，写学校不新，写社会不深”的“四不”现象。究其根源，正是应试作文模式扼杀了学生对生活个性的感受和深入的思考，使学生把严肃的作文当成随意涂抹的玩物，以致我们的记叙文、叙事流水帐、写人干瘪、绘景枯燥，毫无具体形象、生动感人的气息。

如何改变上面的现状？这是个问题。

我们今天的作文任务就是：让写作建立在生活之上，感受和思考，“原来生活可以更好”！

二、入微的感知：

先看一反例：《我的烦恼》

爸妈常在晚上出门，我一个人待在家里，非常害怕。晚上看家，实在可怕，非常非常的可怕。这种可怕是文章所写不出来的。啊！晚上看家，太可怕了，是世界上最可怕的事。可怕，可怕，真是可怕。

所谓感知，就是通过五种感官对生活的观察，它着眼于外界的客观存在，以获得外界信息。感知是感受的基础。

＊我们在作文中是如何感知生活的？（简单例说：由学生找出例中描写种类）

１、通过各种感觉：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，通感、直觉。［写事件］

例：

《鲁提辖拳打镇关西》中的精彩一段：

２、通过各种细节：肖像、动作、语言、心理、景物 ［写人物］

例：《爸爸明天就走》

夜深了，我们家的灯还亮着。

屋里静悄悄的，只有墙上的挂钟在滴答滴答响个不停。爸爸默默地点上一支烟，抽着，是回首往事，还是向往明天？我无从知晓，我只知道爸爸明天就走。爸爸是一个面朝黄土背朝天的农民，为了支撑起这个家，为了我们兄妹俩能安心读书，他要去打工。“勇子，你过来。明天，我就要走了，”爸爸顿了顿，“以后你放学早些回家，帮你妈干些家务活。听妈妈的话，好好学，要争气。”“嗯，爸爸。”我心里难受极了。

“你给我找一张照片，让我带上。我放不下你们娘儿几个。”

爸爸接过“全家福”，用袖子使劲地擦了擦，仔细地端详了起来。“爸，我??去写字了??”我鼻子发酸，想进屋去，这时爸好像在擦眼泪。??

３、通过声、光、色、态各方面 ［绘景物］

例文：莫言《透明的红萝卜》

黑孩的眼睛原本大而亮，这时更更变得如同电光源。他看到了一幅奇特的图画：光滑的铁砧子。泛着青幽幽蓝幽幽的光。泛着青幽幽蓝幽幽光的铁砧子上，有一个金色的红萝卜。红萝卜的形状和大小都像一个大个太阳梨，还拖着一条长尾巴，尾巴上的根根须须像金色的羊毛。红萝卜晶莹透明，玲珑剔透。透明的、金色的外壳里苞孕着活泼的银色液体。红萝卜的线条流畅优美，从美丽的弧线上泛出一圈金色的光芒。光芒有长有短，长的如麦芒，短的如睫毛，全是金色??

＊自我盘点：我以前在叙事、写人、绘景时有意识从以上几个方面对生活现象体现入微的感知吗？

你能够对《我的烦恼》作出具体描写吗？

今后在这方面还有方法性困难吗？（如果答“没有”，就可继续——）

三、个性的感受：

有了入微的感知，才能有个性的感受。所谓感受，就是由客观外界事物的影响而产生的一种心理活动。每个人的内心世界都是独一无二的，越是突出自己的独特感受，这种个性化的东西越能打动人。有意识捕捉自己内心细腻、微妙的情绪和感情的波动，是展示个性感受的关键。

例：《一个人在家的时候》（胡娟） ［找一个学生读一遍，略作点评］ 一个人在家的时候，做作业总是不安心，猛听到什么响声总是“唰”地回过头，多么渴望再见到父亲端着茶杯含笑进我的房门，可是回过头去，依然是冷清清的屋子。这时，我突然感觉到家变大了，做作业的时间格外长。

一个人在家的时候，总要把家中所有的灯都打开，还要煞有其事地咳几声，那不大的回声老在耳边回旋。有时，突然感到一丝寒意，便冲进爸妈的房间里找到一件爸爸的外衣，披在身上。

一个人在家的时候，多想打开电视看一看，却不知今天怎么克制得住。若在平时，哪天晚上不总是往电视机旁一凑，虽不想看什么，但总想调一下节目。也不想跟同学打电话闲扯，却担心爸爸、妈妈的同事来了电话怎么办，家里的虚实是不能让外人探知的啊！于是，干脆把电话搁断了。

＊怎样获得个性化感受？ ——理解以下两种感受：

情感性的感受——对外界刺激产生的感情上的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、憎恶等，多通过叙述、抒情方式表达。

评价性的感受——对外界刺激产生的肯定或否定等价值判断上的心

理反应，如好坏、优劣、强弱等，多通过议论方式表达。

例：说说上语文课的感受

＊体验感受：创设情境，让学生具体感受。

1、假设你是一名特困生，接受学校的特困补助，你的感受如何？[作思维开拓]

（K：我低着头，静静地坐在教室里，心情是复杂的。贫困是一种不能重视的痛苦，接受资助总有一种被“施舍”的味道。此时的我，神经变得特别敏感，一抹夕阳从窗口探入教室，想以它柔和的光辉照亮我的眼睛，但是很难，秋天的夕阳让我更伤感，我深深地埋下了头。

）

2、［打印成篇］学校有一门实验分析的选修课，老师说这门课以实验报告的分数来计成绩，共十个实验，每次满分为10分。有一个学生每次操作都很认真，报告也写得很规范，可每次分数都只是四分或五分，最后统计的得分无论她怎样算都只有47分。老师公布成绩时，说到：“几乎所有同学实验误差小，因此分数很理想，只有一个同学分数不太高。然而根据我们学校的仪器设备，实验误差应该比较大，我做了三十年的实验从没得到你们那么精确的答案，你们的答案很显然是根据课本编出来的，我都判了及格，只有那位同学一直坚持使用原始数据，我想给她满分。

这位同学因自己付出努力而不能及格，在老师宣布结果之前她的心情是如何委屈，如何沉重，在这沉重的深渊老师突然宣布给她满分，她的感受又如何呢？

如果你是她，你的感受如何？请先独立想一想，然后写出你自己的设身处地的真实感受。

[5分钟独立写出150字的感受；朗读；点评]

（ K：请听听这位同学的感受：听这番话时，我先是惊诧，后来逐渐有些震惊了，等老师说完最后那句话，我脑海有过片刻的空白，接着心中就被一股很汹涌的情感激荡着。我微微抬起头，两眼满含感激地望着李老师，李老师也在看我，那温暖的眼眸中充满了理解、信任和支持。不知何时，泪水已模糊了我的双眼，只是，我知道，虽然我眼中有泪，但我已不必再低着头。

）

四、深入的感悟

深入的感悟生活，是在个性化感受生活的基础上，对生活间接、概括的认识。说它是间接的认识，是说它是人通过某种事物作为媒介来反映客观事物。如昨天还看到一座院子整整齐齐，今日则只剩焦门烂墙、断壁残垣，我们便知道这里失过火。“失过火”这个事实不是直接看到的，而是通过眼前的现象作为媒介经过思维间接反映的。说它是概括的认识，是说它反映的不是个别事物的个别特征，而是反映一类事物的本质特征。写作就是要把从现实生活中积累下来的感受，通过深入思考，上升为理性认识，使文章闪耀出思辩的光辉。

＊如何深入地感悟？ ——掌握以下认识事物、思考生活的方法。

①由此及彼：就是以已感知的事物为基础，通过对其外部事物作横向的广泛联想，在比较中思考、探求事物的本质意义，这讲的是思考的宽广性、联想性。一般说来，通过之间的类推，由平常事物联想出不平常的道理。在《邹忌讽齐王纳谏》中，邹忌作为一家之长，妻、妾、客都认为他比徐公漂亮，他“暮寝而思之”，认识到妻、妾、客有“私、畏、求”的情况，使他一度受蒙蔽。由此邹忌联想到齐王作为一国之君，朝中左右宫妇、朝廷之臣、四境之民也有“私、畏、求”的情况，推想齐王也会有受蒙蔽的情况。由于范围更大，人更多，所以受蒙蔽程度会比他自己更厉害。

②由表及里：事物本身是很复杂的，本质与非本质常常纠缠在一起，非本质的东西有时还会掩盖本质的东西。正如和氏璧没有雕琢以前，外面包着一层石头，这层石头掩盖了璧玉的光辉。所谓由表及里，就是要透过事物表面现象去把握它的本质特征。这里讲的是思考的深入性。然而事物常常包含着若干个层次，所以人们在每一个层次上的正确认识在深度上都是有限的，认识就是一个由浅入深、由比较深刻到更为深刻的过程。歌剧《白毛女》的创作过程就是一个由表及里的认识过程。它最初的主题定为“反迷信”，后来改为“反迷信和反封建”相结合，最后才确定为“旧社会把人逼成鬼，新社会把‘鬼’变成人”。三次改动说明思考在不断地深入，最后确定的主题应该说是深刻的。

③由点及面：即由个别到一般。“点”的事物是比较实在的、具体的，而“面”的事物则往往是抽象的、理性的。“由点及面”一般是由实到虚，由具体到抽象，因此，写作最重要的是紧紧把握住特殊的、个别的、具体的东西，通过自己的思考，把它上升到对人们普遍情绪和感情的概括。这种概括愈广泛，就愈具有典型意义，愈能引起人的共鸣。这就是思考的概括性。有人说，科学家关心的永远是一般（面）的东西，艺术家永远关心的是个别（点）的东西。徐志摩《再别康桥》就是紧扣康桥的优美景物，通过身临其境的描绘，由此抒发既是个人独有的，又是人人皆具的对已逝美好事物的无限不舍和怀念之情。

＊感悟能深入到哪里？——

情感爱心：乡情、亲情、友情、山河情、爱国情；宽容、尊重、 同情、悲悯、仁爱、无私（大我）之爱；

价值观念：

公私、义利、贤愚、廉贪、成败、得失、祸福、荣辱、苦乐、爱恨、生死；

真善美、真理、正义、自由、和平、平等、公平、公正；幸福、责任、 尊严、信念、理想、希望；

精神：奉献、牺牲、拼搏、实干、探索、追求、挑战、冒险、大无畏、抗争、进取、开拓、创新、实践、改革、团结、惜时、求知、求实、求真、乐观、自信、自尊、自强、自立、独立自主、侠义、助人、舍己、扶危济困、吃苦耐劳、执著、坚持不懈、百折不挠、勇往直前、奋不顾身、知难而进；

品质：善良、忠诚、正直、诚实、诚信、谦逊、自知、忍耐、节俭、勤劳、刻苦、勇敢、坚韧、坚强、毅力、高洁、淡泊、坚贞、人性、良知、见义勇为、光明磊落、能屈能伸、任劳任怨、艰苦朴素；

意识：生命、命运、忧患、挫折（逆境）；时间、自然（宇宙）、环保、种族、毒品；

哲理：人生感悟、生活事理（如：《我的小狗》、《拐弯处的美丽》、《月光手帕》等。）

例文１、由此及彼式 《我的小狗》：

??一会儿，打狗的人真的到了。小狗呀，小狗！你千万不要叫！你要一叫，命就保不住了！正在我暗暗祈祷的时候，只听一阵汪汪汪的叫声从缸里传出，我的心堵在嗓子眼里，气都透不过来了。打狗的人跑近大缸，掀开盖，一棒打下去。小狗口吐鲜血，只见它呆呆地望着我，才慢慢的歪倒下去。它仿佛想说什么，可来不及了。

（感悟）小狗就这样离我而去了。我怜悯它，又恨它不该叫那几声。仔细思量，小狗听见有生人进院能不叫吗？它是在恪尽职守啊！于是，我原谅了它，又迁怒于打狗的人。可又一琢磨，他们不也在履行职责吗？我也理解了他们。（深

入）是呀，人们活在世上，都应该尽职尽责，哪怕是死，也应该死在自己的岗位上。

２、由表及里式 《月光 手帕》（鲍尔吉·原野）：

很多年以前，我在医院为父亲陪床。病人睡熟之后，陪床的人并没有床可睡。时间已是后半夜，我散步在一楼和三楼的楼梯间。这时的医院没什么人走动了，几个乡下人披着棉袄蹲在楼梯口吸烟。偶尔有系着口罩的护士手执葡萄糖瓶轻盈往来。

我下到一楼，又拾级上楼，走在我前面的一个小姑娘，约模是个中学生，行走间蹲下，捡一样东西，旋又走开了，回头瞅我一眼。她走开后，地上一个薄白之物仍放着，像一个手帕。

我走近看，不是手帕，而是一小片月光摊在楼梯上。为什么是一小片呢？原来是从被钉死的落地长窗斜照进来的，那上面只有一方手帕大的小窗未钉死。子夜之时，下弦月已踱到西天。这一片月光射入，在昏黄的楼道灯光下，弥足可贵。小姑娘误以为这是奶白色的手帕，她弯腰时，手指触到冰凉的水泥地上便缩回了。她瞅了我一眼，也许是怕笑话。

（深入的感悟）我不会笑她，这一行动里充满生机。小姑娘也是一个病人的家属，我不知她的病人在床上忍受怎样的煎熬。但她是这么敏感，心里盛着美，不然不会把月光误作手帕。

［诗意的、审美的心灵向往］

在她发现这块“月光手帕”前，我已将楼梯走了几遍，对周遭懵然无动于衷。正是因为她弯腰，才诱使我把这一小片月光看成是手帕，或者像手帕。但我感伤于自己没有她那样的空灵，走过来也不会弯下腰去。因为一双磨炼得很世俗的眼睛极易发现月光的破绽，也就失去了一次美的愉悦。

许多年过去了，我对此事有了新的想法。多么喜欢她把这块“手帕”拣起来，抖一下，这是不可能的事，但我替月光遗憾，它辜负了小姑娘轻巧的半蹲拣手帕的样子。

３、由点及面式 《走进生活》：

小时候住在乡下，随外婆到菜园收拾菜蔬，发现她总是把菜苗中间长出的粗茎掐掉，无论木瓜、扁豆尽皆如此。我迷惑不解，外婆告诉我说：“这是摘心哪，要摘去中间的心，才会在旁边长出更多更好的芽，这样木瓜才会变聪明呀！”那时我仍不太懂，只是对木瓜变聪明颇有兴趣，便乐得帮外婆“摘心”。

近来母亲在楼下的空地种了一些牵牛花，她竟然也要时常掐下中间的芽，我猛然忆起儿时的“摘心”之说，原来木瓜会变聪明是假的，摘心会让植物长得更茂盛更茁壮才是真的。

（深入的感悟）“摘心”！——原来最平凡最普通的耕者农夫，我的祖母、母亲，推而广之即那些踏踏实实经营生活、打理生活的人才是最懂得生命哲学的人啊！他们早就懂得生命的力量原本在于愈挫愈勇，在承受了摘心之痛之后，能于伤口处绽放更美更强壮的新生，生命就是以最委婉的方式求得其存在与飞扬。

＊模仿操练：

请就上篇“选修课满分”的感受，进行深入地思考，然后写出你的感悟，力求深入到某种精神、品质，或生活哲理。

［５分钟思考写作100字；学生朗读；适当点评］

五、小结

感受与思考生活，建立在你对生活的入微的感知基础上。我们必须要能把心灵感知的生活形象用文字入微地描绘。

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关于学习艺术的作文

关于学习艺术的作文

关于学习艺术的作文

音乐，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如心情，还是心情如音乐！也或许音乐与心情融为了一体！人与自然也融为了一体！音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

音乐可以充当太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人类陶冶情操的良方，是文明传播的阶梯。让音乐走进每个人的心灵，去领悟那最美的真谛，感受人间真情的律动！！！！

关于艺术的作文：艺术作文

关于艺术的作文：艺术作文

艺术作文

艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的

“thefinearts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、

戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：“art”，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词??译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术

创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

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